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“科”是“骨骼”，“幻”是“灵魂”

贺绍俊（沈阳师大特聘教授）：科幻文学既姓“科”，也姓“幻”。“科”指科学思维，它是科幻文学的骨骼；“幻”指超凡的想象，它是科幻文学的灵魂。当我们谈论科幻文学的“科”与“幻”时，本质上是在探讨人类如何以有限的理性触碰无限的未知。

“科”之骨骼。科学思维作为科幻文学的骨骼，其核心价值在于为幻想提供“认知锚点”“推演框架”。这种“科”并非对现有科学理论的刻板复制，而是以科学方法论为基底的思维范式。优秀的科幻文学作品往往遵循“有限颠覆”原则——在宏观世界观上突破现实边界，却在微观运行机制上严守科学逻辑。科学思维不仅体现为具体知识，更表现为质疑、实证、探索的精神内核。说到底，它是科学精神的隐喻性存在。

“幻”之灵魂。科幻文学之“幻”其实就是文学中的想象力。超凡想象作为科幻文学的灵魂，其根本意义在于突破经验边界，通过科学的隧道去抵达人类认知的“不可言说之境”。科幻文学的魅力往往源于对“不可能”的创造性转化。科幻文学的超凡想象并非对科学的背离，而是以文学形式拓展人类理解世界的维度。强调科幻文学之“幻”是科幻文学的灵魂，也就是强调科幻文学首先必须是文学。但科幻文学的想象力是在科学思维的基础上生发出来的，因此它带有“思想实验”的特征，其幻想场景往往是检验人类价值观的理想实验室。

科幻文学往往借助科学的想象探询超越现实的问题。这些超越现实的设定，如同将人类文明置于不同的“思想离心机”中，迫使读者在极端情境下重新审视习以为常的伦理、情感与存在意义。此外，科幻文学的独特美学特质，是在科学理性与艺术感性的碰撞中产生出震撼人心的美感。这种美感不仅源于对宇宙尺度的敬畏，更源于人类以有限智慧触碰无限时的悲壮与浪漫。

总而言之，科学定义“是什么”，幻想探索“可能是什么”与“应该是什么”。正如DNA的双螺旋结构，“科”与“幻”的螺旋上升，共同编织着科幻文学的基因密码，使其既能扎根现实的土壤，又能向着宇宙的深处生长出思想的枝叶。

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直面科技革命与新大众文艺的新语境

孟繁华（沈阳师大特聘教授）：当下，我们正在热烈地讨论新大众文艺。新大众文艺的创作实践为这个时代的文艺注入了一股强大的动力。新大众文艺虽然创作主体、表现形式和内容具有鲜明的时代性，但是，新大众文艺毕竟也是大众文艺，其接受群体更多的是年轻的文化消费者，同样也有和大众文化相同的属性。

科幻文学是一种兼具精英文学与大众文学双重属性的文学。科幻文学能够探索具有深度的问题，比如《三体》的哲学思辨和对文明存续的探讨等，因其深刻思想性引发了学术讨论。同时，科幻文学具有娱乐性和传播性，很多科幻小说以星际冒险、时空穿越等通俗题材作为内容，非常适合大众群体消费。

科幻文学既依托于科学逻辑与想象力，又具备文学的艺术表达和人文关怀。这种独特的交叉性使其成为探讨未来、表达科技与人类命运的绝佳载体。未来，随着科技与社会的变革，科幻可能成为最重要的叙事形式之一，而中国科幻能否在其中占据引领地位，取决于创作者如何更好地融合科学逻辑与人文精神。

宝 树（科幻作家）：今天的科幻已经和之前的世代有了本质差别。在从玛丽·雪莱到阿西莫夫的百年之间，未来是未来，现实是现实，幻想是幻想，生活是生活。弗兰肯斯坦的怪物不可能从实验室冒出来，阿西莫夫的机器人侦探不会真的在街头出没，克拉克的星门也没有在现实中的2001年打开。科幻小说中的未来世界和遥不可及的另一个宇宙也没有太大区别。而当未来科技逐渐到来时，人们可以舒缓平静地接受它们成为新现实的一部分。

但进入21世纪第二个十年，科技发展速率沿着一飞冲天的指数增长曲线激增。未来已经从缓慢移动的静川，变成了排山倒海而来的巨浪。高铁、大飞机、空间站、3D打印、基因测序与编辑、分子靶向药物、移动支付、区块链、大语言模型，乃至更新的元宇宙、脑机接口、量子计算、无人驾驶、陪护机器人、可控核聚变，新技术和新理念正以令人目不暇接的速度纷至沓来，迅速成为我们生活的一部分，甚至在我们完全熟悉它们、把它们作为稳定的现实之前，就已经过时，将晕头转向的我们交给了另一波更新的浪潮。未来已成为现实不可分割的一部分，或者说，现实自身溶解在未来之中，完全被未来的可能性所主导。科幻小说中的剧情，也变得越来越难以与现实问题分离。

一切并不是发生在和眼下无关的某个时空，而可能就在我们身边，就在明天。这当然并非主张科幻是对未来的某种精确预言，或者说其价值要以预言的准确性来衡量。而是说它所打开的可能性空间，与当下时空正在碰撞和交缠。它的奇特和怪诞并不因此而稍减，但已经将现实本身浸染其中。可以说，人们必须通过科幻的“黑镜”，才能直面当下正在发生的灼眼现状。

今天，科幻在社会生活各个层面都获得了空前的重视，本质上是因为它很大程度上已经成为时代本身的话语系统。当我们每天都在谈论大数据、元宇宙、AI创作、无人驾驶、基因编辑，又或者全球极端气候、核废水污染、新冠状病毒、无人机作战、信息污染和网络暴力的时候，无论是好是坏，我们从感性的层面上，都不得不感叹说：“这世界真是越来越科幻了。”

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科幻，越来越成为一种叙事方法

徐福伟（《小说月报》《科幻立方》执行主编）：我从2021年开始每年都会写一篇梳理与考察年度中短篇小说创作的综述。从2023年开始，我发现“科幻叙事方法”已成为年度中短篇小说醒目的创作关键词。从某种意义上而言，科幻文学既是承载新质生产力的重要载体，同时又是文学上的“新质生产力”，对于提升文化原创力意义重大，前景广阔，大有可为。

从编辑实践视角来看，越来越多的传统文学期刊开始以专辑或者小辑的方式推出科幻小说。《花城》2024年第4期推出“科幻女作家”专号，探讨女性视角之于科幻文学创作的意义。《北京文学·中篇小说月报》2024年第3期推出“女性科幻小说”一组，有凌晨、夏笳、段子期、昼温等作家的作品。《长江文艺》2024年第9期推出“科幻文学”专辑，并配有周志强的评论文章《科幻文学：书写新现实的可能性》。《天涯》2024年第2期推出“类型文学大展：科幻小说”小辑，《草原》2025年第5期设有“科幻盲盒”栏目。《长江文艺·好小说》设有“幻想客”专栏，《文学港》每期也有“科幻叙事”专栏。《中国作家》《作品》《上海文学》《边疆文学》《西部》也都有科幻小说刊发，《小说月报》《中篇小说选刊》《思南文学选刊》等都有科幻小说的选载。

周大新、张翎、蒋一谈、潘灵、王威廉、陈崇正、黄平、修新羽、吟光等作家，既写传统小说也写科幻小说，彼此之间互相更新和校正叙事经验，由此形成了两副笔法的双向赋能，不断将小说叙事艺术推向更为广阔的宇宙天地。在他们身上，我看到了未来小说写作的广阔前景，科幻不再是一种狭隘的类型文学体裁，而是小说叙事的一种方法。尤其是，青年作家的科幻小说展现了非凡的想象力，他们的写作面向遥远的未来汲取叙事资源，面向浩渺的太空宇宙描绘科技与人类的未来宏大画卷，进而反思科技与伦理、生态、资源、文化等后人类世的命题。

无论哪一类型的小说，就本质而言，都是在探讨人类的内宇宙与外宇宙的问题。外宇宙指涉苍茫宏阔的宇宙世界观及未来世界的想象空间；内宇宙则关注人类共通的内心情感世界，如爱恨、悲悯、迷茫、忧患、恐惧等。传统小说是基于人、天、地三位一体的叙事，科幻小说则是基于人、机器人、地外生命、太空等多位一体的叙事。无论是地球叙事还是宇宙叙事，都是基于人的主体性。也就是说，所有一切叙事的源头都来源于人的内宇宙，由人的内宇宙出发与天地、与太空等外宇宙产生深度的关联，从而产生有张力的情感空间。

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以更优质的科幻影视作品提升中华文化辨识度

李 舫（人民日报海外版副总编辑）：科幻作品凭借其宏大的世界观、奇幻的视觉元素和对未来世界的独特构想，天然具备影视改编的优势。然而，我们也必须清醒地认识到，科幻IP的影视化改编之路面临诸多挑战。从技术层面来看，科幻影视作品对特效制作、场景搭建等方面有着极高的要求，需要大量的资金投入和先进的技术支持，才能将科幻文学中那些奇思妙想的场景和概念完美呈现。从内容创作角度而言，如何在忠实于原著精神的基础上，对故事进行合理改编，以适应影视艺术的叙事节奏和表现形式，是创作者们必须面对的难题。此外，在市场接受度方面，科幻题材相对小众，如何吸引更广泛的观众群体，打破科幻圈层的壁垒，也是科幻影视发展亟待解决的问题。

为了进一步提升科幻创作与影视转化的水平，需要从多个方面持续努力。在创作方面，作家们应不断拓宽视野，深入挖掘科学技术与社会发展中的新元素、新问题，将其融入科幻作品中，创作出更具思想深度和时代感的作品。同时，要加强对中国传统文化的研究与运用，将传统文化元素与科幻创意巧妙融合，打造具有中国特色的科幻作品，提升中国科幻在世界范围内的文化辨识度。

在影视转化方面，要加大对科幻影视制作技术的研发与投入，提升特效制作、虚拟现实、增强现实等技术水平，以满足科幻影视作品对视觉效果的高要求。其次，要注重培养跨专业的科幻影视创作人才，通过建立专业的培训体系和创作平台，为人才的成长提供良好的环境。从政策支持角度来看，应出台更多鼓励科幻创作与影视转化的政策，引导社会资本投入科幻产业，推动科幻产业的繁荣发展。同时，要加强对科幻文化的宣传与推广，通过举办各类科幻活动、科普展览等，提高公众对科幻文化的认知度和接受度，培养更多的科幻爱好者和潜在观众。

随着中国综合国力的不断提升和科技创新的持续推进，中国科幻有望在世界领域发挥更重要的作用。通过这一独特的文化载体，中国将向世界传递中国智慧、中国价值观，在构建人类命运共同体的伟大进程中，促进不同国家和民族之间的文化交流与理解。

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探索科幻细分类型的分流与合流

万象峰年（科幻作家）：科幻文学作为科幻文化产业的一环，其创作是由平台和作者的需求相互牵引达成的。理想的情况是平台提供一个既贴合市场又能够挖掘作者潜力的方向，作者充分理解需求，拿出创新的理念并写出作品。

现实问题在于，科幻小说创作的最根本选择是什么？作为科幻写作者，我究竟应该用什么方式表达？为方便理解，我简单地假定一种模型，如果说文学性表达是围绕要表达的内核建立一整套叙事策略（比如《少年派的奇幻漂流》），类型化表达则是最大程度借助读者已有的认知预期来承载（比如《星球大战》）。如果将这一公式提炼为“文学性结构/类型化结构+文学性风格/类型化风格”的组合，将可能产生四种组合。

文学性结构+文学性风格。这类写作叙事结构复杂（如非线性、多重视角、嵌套叙事），语言风格高度文学化（隐喻性、诗性、心理深度）。例如厄休拉·勒古恩的《黑暗的左手》，其结构特性在于以人类学报告与个人回忆交织的碎片化叙事，探讨性别与文明的本质。风格是具有冷冽而诗意的语言，大量哲思对话与心理描写，弱化传统科幻的科技奇观。

文学性结构+类型化风格。这类写作特点在于叙事结构突破类型常规（如反英雄、开放式结局），但语言保持通俗流畅，兼顾思想深度与可读性。这种组合本质上是一种“诱捕式写作”——用类型的糖衣吸引大众读者，再用文学结构完成思想的传达。例如姜峯楠的小说《你一生的故事》在改编为电影《降临》时，以非线性时间叙事塑造非线性思维的哲学实验。风格是第三类接触的科学悬疑外壳，具有科幻短篇的紧凑节奏。

类型化结构+文学性风格。这一类特点在于遵循类型框架（如太空歌剧、赛博朋克），但语言高度风格化，赋予类型元素隐喻意义。例如威廉·吉布森的《神经漫游者》，是典型赛博朋克主题嵌套AI觉醒的经典科幻母题的结构。小说用破碎的霓虹美学语言重构了科技对人的异化。

类型化结构+类型化风格。这类写作特点在于高度依赖科幻类型范式（末日灾难、时间旅行、外星人入侵），语言直白，服务于情节推进。例如安迪·威尔的《火星救援》，以经典“绝境求生”模式（宇航员孤身火星自救），严格遵循“问题-解决”单元剧结构。此类风格在于技术细节密集但语言通俗幽默，更强化硬科幻的沉浸感。

这四个基本的表达象限，是科幻创作面临万千选择的缩影。理想情况是，作者自发的表达就足以百花齐放，各得其所。但现实是，科幻写作往往来自外部需求的牵引，这些需求本身就充满了不确定性。作者往往摸着不确定的绳索过河，就像踏入了沼泽，走着走着就走散了。这是中国科幻文化产业的一个发展性问题。

问题关键在于，整个科幻产业尚未成熟，市场无法提出一种稳定的价值规律，结果也无法有效地进行预判。科幻产业市场并没有完成科幻细分类型的分流，也没有完成有效合流，所以出版方的要求是非常宽泛而多变的，无法落地到稳定的编辑流程里。例如有时，平台会征集某个题材的专辑稿件，但一般都是比较大的题材方向，没法提出一个类型规则。一方面没有这方面的市场培育，另一方面成熟作者群体非常有限，产量也有限，没有可选择的余地。未来更多的突破，还需要有志于此的同仁一起探索。

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在危机与挑战中寻找新路

孟繁华：中国科幻文学未来能否持续繁荣，取决于创作生态的健康发展、科技与人文的深度结合，以及产业化能力的提升。当下，科幻面对的挑战首先是原创性不足，部分作品仍受西方科幻影响较深，需探索更具中国特色的表达。而且科幻读者基数虽然有所扩大，但核心粉丝群体仍需培育。

未来发展方向，首先是题材多元化。除传统太空歌剧、外星文明题材外，更多作品可聚焦当下前沿科技与社会问题；本土化叙事需得到强化，比如结合中国历史、传统文化或当代社会现实展开书写的科幻作品。第二，国际化与跨文化传播。应当有更多的中国科幻作品通过翻译、国际合作走向世界，在世界科幻格局中形成独特的“中国科幻流派”，由此中外合拍影视、全球发行模式可能进一步成熟。第三，科技与人文的深度融合。科幻文学要更关注科技发展对人性的影响，如后人类伦理、数字生命、社会不平等问题，气候变化、生态危机等全球性问题或成为重要主题。第四，产业生态进一步健全和完善。科幻IP的全产业链开发，文学、影视、游戏、动漫需要更成熟，但需避免过度商业化导致内容同质化。

姜振宇（四川大学文学与新闻学院副研究员）：当下我们讨论的，是科幻人如何面对一个正在到来的科幻时代的问题。30年前我们在春晚看蔡明演机器人，今年在我们春晚看机器人转手绢，科幻已经是我们每个人的生活里都必须处理的现实命题，甚至是工作对象。

科幻在中国经历了从民间的科幻文化，到体制化的科幻事业，再到面向市场的科幻产业的多个阶段。此时各种形态的科幻产品发展其实并不平衡，从技术的积累、IP的积累，到相关人才、政策乃至工作流程的发展都需要深入的探索。尽管当下的中国科幻在各个方面有了一些探索和成绩，但下一个阶段，仍然需要面对巨大的、颠覆性的挑战，那就是以人工智能为代表的新兴科技。从个人经验来说，它带来的最大影响，实际上是对个人工作能力的解放。我不需要花费太多的练习，就可以生成一些“过得去”“还凑合”的影像、声音和特效。绝大多数时候，这就足够了。

当技术和流程的简化正成为某种趋势的时候，创意本身的重要性就得到再次凸显。科幻的创意写作在这方面“身段”灵活得多。20世纪末，北美作家们在写作、版税之余，靠给电视剧写剧本、脚本来获得收入。10年前科幻IP风行的时候，中国许多科幻作家手里都有一两个自己的本子在改，刘慈欣到现在还是《王者荣耀》的世界架构师。除了影视剧、游戏之外，还有一个新兴的方向，就是各地的文旅项目的整体故事包装，比如青海的冷湖项目就是一个非常好的案例。就现实而言，“创意写作+科幻”两个领域的结合，未来有巨大的实践空间。

科幻的重要性从不在于作为一个文类、一种类型文学而存在。真正具有价值的，是对由科技带来的变化，或者被科技解放的想象力、生产力的信念。我们身处于科幻的时代当中，当下遇到的一切，只能靠人类自己的创意以及对变化的适应来面对。

宝 树：事实上，科幻“火”了之后，传统意义上的科幻更多面临着严峻而深远的危机。幻想与现实的壁垒被打破后，科幻在幻想领域的自治性也被破坏，传统的写作套路，诸如外星人、机器人、宇宙飞船等“老三样”，或者简单作为故事道具的量子力学、赛博空间、时间穿越等概念，都令人感到陈旧乏味；如果生活自身就变成了科幻，而且是最丰满真实的科幻，那么读科幻小说还有什么意义呢？我们从小说中还能得到什么？

如何提升科幻的原创力，还需要继续探索。但我认为无论在何种变迁下，科幻不能丢掉自己最根本的、对于惊奇感和推演性的追求，这需要创作者对科技前沿领域有更多深切的把握，从最新的科学发现和技术进展中获得灵感，体现科幻原发的智力追求。另一方面，科幻也不能止于传统所谓“硬科幻”的疆域，而要发掘之前较少涉猎的语言学、心理学、经济学、传媒学等人文社科的思想理路，从中寻找灵感。令人欣喜的是，这些方面近年来也有一些新意盎然的作品出现。科幻需要保持住文学最根本的关切——人的生活与人性本身，去探索在新技术时代乃至一些“思想实验”情境下人的生存处境和情感变化。

此外，在变动不居的现实面前，中国科幻也开始将目光投向中国自身的历史与传统文化。这不是单纯猎奇或发思古之幽情，而是试图找到更根本的切入点，返本维新，去开启观照现实与未来的新视角。而在此过程中，对传统本身的理解也会打开全新的维度。

在近年的科幻热潮中，一个越来越多被问及的问题是：中国人和中国文化本身能为世界科幻贡献什么独特的可能性？一方面，在关于未来的科幻书写中，弘扬传统文化成为创作的新热点，另一方面，直接将历史作为主题的历史科幻也引起关注，有越来越多的创作者涉猎。可以断言，中国科幻未来的任何原创，都必将伴随着在历史与传统方面进一步的发掘和体认。

当然，中国科幻文学的形式也正在变得更为丰富多元，如诗歌、剧本、剧本杀、互动小说等，与音频、图片、视频等多媒体也有更自由的结合，一再刷新阅读体验，与影视、游戏等领域也在展开越来越多的合作……当然同时也面临着信息饱和、阅读下滑、AI写作等挑战，这是与其他文学领域共同面对的问题。

总之，中国科幻创作既有超越此前一切时代的美好前景，又有着过去从未遇到过的问题与挑战，正和整个时代一起在激烈的转变中，我们处于历史上没有先例的“科幻时代”，许多问题都需要创作界和理论界的同仁进一步的探索与思考。希望在不久的将来，科幻创作者和思想者们能够以自己的探索，交出一份更令人满意的答卷。